Pânico 6 (2023): Ghostface fatia Nova York em um capítulo visceral de vingança e sobrevivência.
Apenas um ano após o sucesso do “requel”, a franquia expandiu seus horizontes em “Pânico 6” (Scream VI). Sob a direção da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o terror deixa as ruas calmas de Woodsboro para trás e invade a metrópole de Nova York.
Com o retorno das irmãs Carpenter (Melissa Barrera e Jenna Ortega) e do “Core Four”, o filme eleva o nível da violência e apresenta um Ghostface mais físico, ousado e perigoso do que nunca. A prova definitiva de que o medo pode te encontrar até no meio de uma multidão.
Pânico na Big Apple
Em “Pânico VI”, a mudança de cenário não é apenas estética; ela altera as regras do jogo. Nova York oferece um anonimato aterrorizante onde o Ghostface pode estar em qualquer lugar. Ou seja, até mesmo em uma loja de conveniência lotada ou em um vagão de metrô repleto de fantasias de Halloween
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A sequência de abertura já choca ao quebrar a estrutura clássica e revelar um assassino logo de cara, apenas para eliminá-lo em seguida por um “predador maior”. Isso estabelece o tom: este Ghostface não está aqui para brincar de perguntas e respostas; ele está aqui para executar uma missão.
O foco emocional continua em Sam Carpenter (Melissa Barrera), que luta contra o estigma de ser filha de Billy Loomis enquanto a internet a transforma em uma vilã em potencial. Ao lado de sua irmã Tara (Jenna Ortega) e dos gêmeos Mindy e Chad, o “Core Four” se consolida como o novo pilar da saga. A dinâmica de grupo é testada ao limite em sequências de tirar o fôlego, como a tensa travessia por uma escada entre prédios. O filme também entrega um dos melhores momentos de Gale Weathers (Courteney Cox) em toda a franquia. Ou seja, um confronto tático e violento dentro de seu apartamento que honra o legado da personagem sem torná-la invencível.
O Ghostface mais Brutal da Franquia
O grande trunfo visual de “Pânico VI” é o “Santuário do Ghostface” — um cinema abandonado transformado em museu com itens de todos os massacres anteriores. É nesse cenário carregado de nostalgia e simbolismo que o ato final acontece.
A revelação de que os assassinos são a família de Richie Kirsch (Wayne, Ethan e Quinn) traz de volta o tema da vingança familiar, conectando o filme diretamente aos eventos de 2022. É uma motivação clássica, mas executada com uma agressividade que torna o clímax um dos mais sangrentos da série.
Sam Carpenter termina o filme abraçando sua herança de forma catártica. Ao usar a máscara original de seu pai e executar o Detetive Bailey com uma brutalidade ímpar. Além disso, aceita que sua escuridão é, na verdade, sua maior arma de sobrevivência. Embora o filme sofra um pouco com a “imortalidade” de alguns personagens que sobrevivem a ferimentos impossíveis, o ritmo acelerado e a ambientação urbana garantem uma experiência imersiva e aterrorizante.
“Pânico VI” é um filme mais agressivo, rápido e focado. Ele prova que a ideia do Ghostface é maior que qualquer cidade e que o terror de ser caçado é universal, seja no subúrbio ou na maior metrópole do mundo. Com uma Melissa Barrera cada vez mais segura no papel e sequências de ação que elevam o padrão do slasher moderno, o longa deixa claro: o legado de Pânico continua vivo, pulsante e extremamente perigoso. Se você achava que Nova York era segura, Ghostface está aqui para provar o contrário.
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