‘Pânico 7’: Kevin Williamson assume o comando em um encerramento explosivo e nostálgico para Sidney Prescott.
A franquia Ghostface chega ao seu sétimo capítulo com um peso histórico: o retorno de Kevin Williamson, o roteirista original de 1996, agora assumindo a cadeira de diretor. “Pânico 7” traz Neve Campbell de volta ao centro absoluto da narrativa como Sidney Prescott, que precisa retornar a Woodsboro para proteger sua família.
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O filme se posiciona como um confronto definitivo, misturando uma violência gráfica sem precedentes com o retorno de figuras lendárias que os fãs juravam que nunca mais veriam. É um adeus barulhento, carismático e profundamente meta.
O Retorno do Mestre: Woodsboro sob as Regras de Williamson
Em “Pânico 7”, a metalinguagem volta às suas raízes. Kevin Williamson utiliza sua experiência para dissecar não apenas as regras dos filmes, mas o próprio legado que ele ajudou a construir. A trama foca em Sidney Prescott tentando levar uma vida normal, até que um novo Ghostface — mais agressivo e focado — decide atacar o que ela tem de mais precioso: sua filha.
As cenas de abertura são um deleite para os puristas, homenageando os massacres originais com diálogos afiados sobre sobrevivência e sustos coreografados com precisão cirúrgica. A cinematografia noturna e tensa remete diretamente aos clássicos de John Carpenter, criando uma atmosfera de perigo constante.
O maior trunfo do filme é o seu elenco veterano. Courteney Cox domina cada cena como a implacável Gale Weathers, e sua química com Sidney reacende faíscas que são o coração da saga. No entanto, o que realmente parou a internet foi o retorno — envolto em teorias — de David Arquette como Dewey e o caos absoluto provocado por Matthew Lillard como Stu Macher.
A presença de Stu traz um humor negro e um nível de imprevisibilidade que a franquia não via há décadas. Enquanto isso, os gêmeos Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Chad (Mason Gooding) ancoram o lado jovem com teorias conspiratórias brilhantes que tentam explicar como o passado e o presente se fundiram.
Mais do mesmo … sem novidades
Contudo, nem tudo é perfeição no roteiro de Williamson. O filme patina ao prolongar mistérios que, para o espectador mais atento, soam previsíveis. A revelação dos assassinos ecoa arcos que já vimos em sequências passadas, o que tira um pouco do impacto emocional do “grande twist”. O ato final é uma montanha-russa hiperviolenta de explosões e cameos que, embora divertidos, às vezes distraem do drama central de Sidney. Há um sentimento de que a narrativa prefere circular na zona de conforto da nostalgia do que arriscar uma reinvenção ousada que mude o DNA da série.
Apesar dessas ressalvas, a direção de Williamson captura a essência crua que fez de Pânico um fenômeno nos anos 90. O banho de sangue é coreografado com maestria e a sensação de fechamento é palpável. O filme entrega um entretenimento visceral. Ou sejam, serve como uma carta de amor aos fãs fiéis que acompanharam a jornada de Sidney Prescott por 30 anos. É um encerramento que prioriza o carisma dos seus personagens icônicos e reafirma que, em Woodsboro, o passado nunca morre — ele apenas espera por uma nova máscara.
Em suma, Pânico 7” é um adeus respeitoso e vibrante à era Ghostface. Com a volta de Williamson, o filme recupera o brilho dos diálogos meta e a força da sua protagonista original. Embora tropece em uma estrutura narrativa que se apoia demais em referências do passado, o longa compensa com uma execução técnica impecável e um elenco que exala carisma.
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